音楽　新書・文庫　1 品目～ 20 品目

音響学をはじめとする諸科学が、音楽の本質の解明にどのように取り組み、どこまで解明されたのかをまとめた1冊。音楽教育に携わる方々や音楽ファンにも、是非お薦めしたい。日本音響学会　編音響学，音楽学，社会学，心理学，情報学，医学の各分野において音楽がどのように研究されて，何がどこまでわかっているのかを解説した。また，今後音響学が他の学問分野とともにどのように音楽の究明に取り組んでいくかを示した。■目次1.　音響学のアプローチ1.1　音響学とは1.2　音響学の歴史1.2.1　哲学としての音の科学：古代ギリシア・ローマ時代から中世まで1.2.2　物理学としての音響学：17-19世紀1.2.3　工学・情報学としての音響学：19世紀末以降1.3　音楽音響学：音響学における音楽の研究1.3.1　楽器と音律の音響学1.3.2　音楽心理学1.3.3　音楽情報学と音楽音響学1.4　今後の展望引用・参考文献2.　音楽学のアプローチ2.1　音楽学の分野と流れ2.1.1　音楽学の定義2.1.2　音楽学の成立から現在に至る経緯2.1.3　音楽学者のアイデンティティ2.2　音楽史学の研究方略2.2.1　歴史の再構成2.2.2　資料批判2.2.3　楽器の復元と演奏実践の研究2.3　民族音楽学の研究方略2.3.1　音楽人類学的手法2.3.2　計量的手法2.3.3　民族音楽研究における相対化と美学2.4　音楽美学の研究方略2.4.1　「音楽美」というパラダイムの終焉2.4.2　音楽の構造的な意味分析：記号論分析の可能性2.4.3　音楽的感情の解釈：思弁的アプローチから認知理論へ2.5　音楽学の現状と未来2.5.1　音響解析と音楽学2.5.2　音楽学再考引用・参考文献3.　社会学からのアプローチ3.1　社会学からの問題設定3.1.1　社会学の特性3.1.2　問題の所在3.2　音楽社会学の諸観点3.2.1　社会の結晶化としての音楽3.2.2　サウンドの「意味」3.2.3　歌詞と共感3.2.4　社会的相互作用としての音楽3.2.5　使われる音楽3.2.6　他者との関わりをつくる音楽3.2.7　テクノロジーと音楽3.3　音楽社会学の研究方略と展望引用・参考文献4.　心理学からのアプローチ4.1　心理学の分野と流れ4.1.1　現代の心理学と心理学的測定4.1.2　心理学的測定4.1.3　心理学調査法4.1.4　心理学実験法4.2　音楽心理学の研究方略4.2.1　音楽心理学とは何か4.2.2　音楽心理学のアプローチ4.3　音楽の認知と感情4.3.1　音楽の認知4.3.2　音楽と感情の研究4.4　音楽が心に響くとは4.5　音楽心理学の現状と未来引用・参考文...

達の初期から，あらゆる社会的場面において個人のアイデンティティの形成・表現にかかわる音楽。それは，個人の行動や態度，価値観をダイナミックに変容させる力を持つ。発達心理学，社会心理学，社会構成主義の視点から音楽とアイデンティティの生き生きとしたかかわりを明らかにする新しい音楽心理学。■目次未踏の地への第一歩：日本語版への序序文第１章　音楽アイデンティティとは何か第２章　音楽アイデンティティの起源：音楽的な社会性は乳児期から存在する音楽アイデンティティの発達第３章　音楽アイデンティティと学校第４章　子どもの「音楽家」アイデンティティの発達：家族「スクリプト」の視点から第５章　若い音楽家の自己アイデンティティ第６章　ソロの演奏家のアイデンティティ音楽を通したアイデンティティの発達第７章　ジェンダー・アイデンティティと音楽第８章　若者のアイデンティティと音楽第９章　国民アイデンティティと音楽第10章　特別な支援を必要とする人々と音楽：アイデンティティ，コミュニケーション，音楽能力の発達をうながすもの第11章　音楽療法における障害とアイデンティティ著者：レイモンド・マクドナルド/デイヴィッド・ハーグリーヴズ/ドロシー・ミエル　共著岡本美代子/東村知子　共訳判型・ページ数： A5判　320ページ出版社：北大路書房

音楽の起源から構造、音楽が伝える意味、音楽が脳にもたらすものまで、音楽を「聴く」能力の謎に科学で迫った初めての書。この一冊で音楽とは何かがすべてわかる、音楽好き必携の決定版！■内容・第1章　前奏曲?世界は音楽に満ちている・第2章　序曲?音楽とは何か、そしてどこから来たのか・第3章　スタッカート?楽音とは何か、また使う音はどう決められるのか・第4章　アンダンテ?良いメロディとは何か・第5章　レガート?音楽とゲシュタルト原理・第6章　トゥッティ?協和音と不協和音・第7章　コン・モート?リズムとは何か・第8章　ピッツィカート?音色・第9章　ミステリオーソ?音楽を聴くと、脳はどう活動するのか・第10章　アパッショナート?音楽はなぜ人を感動させるのか・第11章　カプリッチョーソ?音楽のジャンルとは何か・第12章　パルランド?音楽は言語か・第13章　セリオーソ?音楽の意味・コーダ?音楽の条件著者：フィリップ・ボール訳：夏目大判型・ページ数：四六版・656ページ出版社：河出書房新社

【書籍】よくわかる！西洋音楽史　-ジャンル別にみるクラシック音楽-　CD付き｜ヤマハたっぷり全46曲を収めたCD付きの西洋音楽史の入門書！読んでわかる、聴いて楽しい!!管弦楽、鍵盤音楽、オペラ・・・といったジャンル別に 音楽史をわかりやすく解説。著者厳選の名曲を収めたCD付きで、聴きながら学ぶことで、理解が早い！音楽を勉強中の方はもちろん、小・中・高の音楽の先生、ピアノ講師の方々にもおススメできる一冊です。■内容第1章　声楽の歴史1.歌曲2.宗教音楽3.オペラ第2章　器楽の歴史1.管弦楽と室内楽2.吹奏楽（管楽器の音楽）3.鍵盤楽器の音楽第3章　20世紀の音楽19世紀末～1920年頃/1918年～1945年/1945年以降著者：長沼由美/二藤宏美版型・ページ数：A5判縦/224ページ　CD付き出版社：ヤマハミュージックメディア

音楽之友社 音楽大学・短大・高校音楽科入試問題集 2011年度 斯界唯一の音楽関係科目入試問題集。全国の音楽大学、教員養成系大学、短大、高校音楽科の2011年度入試に出題され、公表された問題を、音楽関係科目を中心に編集・掲載する。 難関校については国語・英語・小論文などの科目についても公表の範囲内で掲載する。楽典については、解答例を作成し、解説を付す。英語、邦楽楽典についても同様。 おもな掲載科目は聴音、コールユーブンゲン、新曲視唱、初見視奏、和声、作曲、即興課題、楽典、音楽学英語、小論文など。10月発売の『音楽大学・学校案内2012年度』の校了までに発表が間に合わなかった、難関校の2012年度課題曲も本書で網羅する。 巻頭に恒例の「全国の音大・短大・高校所在地一覧（夏期講習会等日程）」を配するほか、読者の要望に応える新規企画として、主要私立音大8校の協力を得て、各校のアドミッションポリシー、入試担当課Q&A、合格者体験談（文書による回答）、試験官の先生方へのインタビューをまとめた特別取材を敢行。 これまで文字化されることの少なかった情報を、共通のフォーマットのなかで明らかにし、各校

中学校における新しい教育課程（平成24年度から完全実施）の基本的なねらいは、改正教育基本法等を踏まえて、「生きる力」の育成という理念を共有するなかで、基礎的・基本的な知識・技能の習得を実現するとともに、思考力・判断力・表現力等の育成を図ることにある。このハンド・ブックは、そうした基本的なねらいを音楽科の立場から実現していくために、平成20年3月28日告示の中学校学習指導要領・音楽、及び、その改善の趣旨や内容について解説した『中学校学習指導要領解説 音楽編』（平成20年9月）に基づき、中学校教育の実践的な立場から、音楽科における授業実践のポイントとそれらの実践事例をまとめたもの。執筆・編集に当たっては、特に以下の点を重視した。 （１）中学校現場の第一線で活躍されている先生方の発想・発信を生かす。 （２）新設された〔共通事項〕や新しい評価規準の展開に工夫をこらす。 （３）図解・表・譜例などの資料を豊富に用意し、とりわけ若手の先生に親しんでいただけるような内容にする。 [目次]第１部　教育課程の編成　第1章　新学習指導要領の改善をめぐって　第2章　音楽科の目標と内容　第3章　各学年の指導内容と活動例　第4章　指導計画作成のポイント　第5章　音楽科における新しい学習評価のポイント第２部　学習指導の工夫　第6章　学習指導の実践例（指導案例）　第7章　特色ある音楽科の経営 監修：山本文茂編集：大槻秀一・佐野靖・山下薫子判型・ページ数：B5・176ページ出版社：音楽之友社

楽しく＆気軽に学ぼう！音楽用語や楽典、奏法の覚え方・使い方がスルッと身につく、ありそうでなかった講義形式の音楽入門ガイドブックエレクトーンファンのための携帯着うたサイト『エレっちゃ！』にて好評連載中の音楽コラム「タメにナル象」が待望の単行本化。知っておきたい音楽用語や楽典の簡単な覚え方からピアノやエレクトーンのお役立ち奏法テクニックまで網羅した、音楽好き必見の1冊です。アレンジャーとして活躍する岩間稔氏の豊富な知識と軽快洒脱な文章によって、音楽を楽しく学ぶのに格好の入門ガイドブックとなっています。著者：岩間稔四六判縦/144ページ出版番号：GTB01087000出版社：ヤマハミュージックメディア

ポピュラー音楽の歴史をアーティストや名曲の事例ともにわかりやすく解説■内容序章 各時代における社会情勢とポピュラー音楽第1章 ポピュラー音楽のリズム・スタイル第2章 アメリカ大陸の揺籃期と黒人奴隷の音楽第3章 ブルースの誕生第4章 ジャズのルーツと変遷第5章 ロック・ミュージックの誕生とルーツ第6章 ロックがもたらした影響と発展第7章 ミュージカルの誕生と変遷第8章 アメリカン・ポピュラー・ミュージックの変遷と社会情勢第9章 ワールドミュージック ピアニスト、作・編曲家 前田憲男 氏推薦!!「ポップスの歴史の効率的な把握に最適な書である」著者：山室紘一版型・ページ数：A5判縦/196ページ出版社：ヤマハミュージックメディア

モーツァルトとヨガで、未病と病を撃退！モーツァルトの楽曲の特徴として3500?4000ヘルツの高い周波数の音や揺らぎ効果が豊富です。倍音も出やすく15000ヘルツ以上の高い音も見られます!日々の生活の中で継続的に行う音楽療法と、ヨガに於ける呼吸法と動きが心身バランスを整え、未病改善と病い克服に適切な、21世紀の音楽療法の方向性が見えてきます!著者：埼玉医科大学教授・理学博士　和合治久監修：日本総合ヨガ普及協会　理事長　山本正子◆モーツァルト18曲とヨガ実践のDVDが附属。■出版社　くおん出版

クラシックからロックまで、音楽をめぐる都市生活の実相を描き出す。テキストや理論よりも実践を重視し、偉大な作曲家や演奏家ではなく名もなきアマチュアを主人公に、彼らの草の根の音楽活動=創造の小道に光を当てたフィールドワークの記録。イングランドの新興都市ミルトン・ケインズを舞台に、アマチュア音楽家による草の根の音楽活動を徹底的に調査し、彼らの創造の小道に光を当てた音楽社会学の大著。クラシックからジャズ、ロック、フォーク、カントリー・アンド・ウェスタンまで、音楽テキストや理論よりも実践を重視し、偉大な作曲家や演奏家ではなく名もなき人々を主人公に、音楽をめぐる都市生活の実相を描き出す。■目次I　序　論1　地元音楽の存在とその研究2　音楽家の「アマチュア」と「プロフェッショナル」3　ミルトン・ケインズとその音楽II　ミルトン・ケインズにおける音楽世界4　地元レベルにおけるクラシック音楽の世界5　ブラスバンドの世界6　フォーク音楽の世界7　音楽劇の世界8　ジャズの世界9　カントリー・アンド・ウェスタンの世界10　ロックとポップの世界III　対照と比較11　音楽の学習12　実演とその諸条件13　作曲、創造性、実演14　複数の音楽世界IV　地元音楽の組織と仕事15　家庭と学校の音楽16　教会の音楽17　クラブとパブの音楽18　音楽グループの組織と運営19　現役の群小バンドとそれらの組織20　資源、報酬、支援V　地元音楽の意義21　都市生活の小道22　音楽、社会、人類補遺　方法と提示にかんするノート訳者あとがき参考文献索引著者：ルース・フィネガン訳：湯川　新判型・ページ数：四六判 ・ 598ページ / 上製出版社：法政大学出版局

人間相互の出会い、また人間と音楽との出会い・・・。個人の社会的疾患を治療する「出会いの音楽療法」の本質と具体的な教授法を解説。出会いの音楽療法の考え方を応用できる領域も提示する。■目次１．出会いの音楽療法の本質　クリストーフ・シュヴァーベ、ウルリケ・ハーゼ１．１． 出会いの音楽療法の対象　１．１．１．人間あるいは「自我（私）」の社会的存在　クリストーフ・シュヴァーベ　１．１．２．行為の端緒としての「社会的疾患」　ウルリケ・ハーゼ１．１．３．行為の目的としての「社会的能力」　ウルリケ・ハーゼ１．２　出会いの音楽療法の療法的性格１．２．１．療法概念と療法の制度化　クリストーフ・シュヴァーベ１．２．２．出会いの音楽療法は心理療法か？　クリストーフ・シュヴァーベ１．２．３．出会いの音楽療法の三つの心理学的行為領域　クリストーフ・シュヴァーベ１．２．４．出会いの音楽療法の音楽療法的メルクマール　クリストーフ・シュヴァーベ、ウルリケ・ハーゼ１．３　出会いの音楽療法の根源と発展の論理１．３．１．今日の専門的状況　クリストーフ・シュヴァーベ１．３．２．概念の多様性の問題　クリストーフ・シュヴァーベ１．３．３．出会いの音楽療法の発展　クリストーフ・シュヴァーベ、ウルリケ・ハーゼ２．出会いの音楽療法の教授法　クリストーフ・シュヴァーベ２．１．手段２．１．１．出会いの音楽療法士の人格２．１．２．出会いの音楽療法士の役割　　　　　　　グループ指導者、共同指導者、一対一関係における療法的パートナーとして２．１．３．行為指針２．１．４．行為の実行と行為の反省との関係２．１．５．教授法的予測２．１．６．社会的実験室としてのグループあるいは一対一の関係２．１．７．行為と意思疎通の手段としての音楽および他のメディア２．１．８．出会いの音楽療法の行為形式２．２．行為端緒と行為原理との教授法的関係２．２．１．行為端緒としての基本的障害あるいは結果的障害２．２．２．行為端緒としての制度的条件２．２．３．認知をめざす行為原理、社会的相互行為的行為原理、創造的個人的行為原理２．２．４．行為の前提としての状況分析、自己反省、スーパーヴィジョン２．３．音楽療法的行為からの例２．４．プロセス診断　フランク・ムント３．出会いの音楽療法の考え方が応用できる領域３．１．臨床的応用領域３．１．１．医学的臨床的領域に...

思考するピアニスト、アファナシエフが自身の音楽についての考察を語る。音楽は時間の中を流れているのに時間を消滅させようとする 思考するピアニストあるいは言葉を操るピアニストアファナシエフ 彼自身による音楽についての十章はたして音楽は沈黙を求めるのか 音楽は沈黙を切望します。ある意味では、音楽は不在を求めるとも言えるでしょう。音楽は、ものや思想の不在を求めるのです。とどのつまり、世界の不在を求めるのです。（「音楽とは何か」より）■内容日本語版への前書き序文音楽とは何かメロディーとハーモニー音楽と形而上学死と愉しみ無限＝未完成について繰り返しについて手のひらひとつを打ち合わせる沈黙礼讃音楽は世界を救う事ができるか？コーダ訳者あとがき著者：V.アファナシエフ訳：田村恵子判型・ページ数：四六判上製/304ページ出版社：未知谷

世界的マリンバ演奏家、安倍圭子の伝記世界的なマリンバ奏者であり、数々のマリンバの開発にもか携わってきた安倍圭子氏の伝記。アメリカで出版された「KEIKO ABE A VIRTUOSIC LIFE」の翻訳版。演奏CD付き。■内容CD収録楽曲リスト――アメリカン・パトロール／風鈴／ヴォラーレ／おもちゃの兵隊／他全37曲■第一部　安倍圭子　音楽活動歴　第一章　　富士山――幼少のころ（1937?1947）　第二章　　ミドリ楽団――演奏家としてスタート（1947?1955）　第三章　　ジーベック・マリンバ・トリオ――安倍が職業を選ぶ（1955?1967）　第四章　　マリンバの夕べ――コンサート用マリンバと芸術的レパートリーの開発（1967?1979）　第五章　　カーネギー・ホール――安倍の国際的な演奏家としてのキャリアおよび音楽的成熟期（1980?1990）　第六章　　PAS名誉の殿堂――安倍の音楽的功績（1991?2006）■第二部　コンサートマリンバの進化　第七章　　シロフォンとマリンバの起源――ヨーロッパのシロフォン／最初のアメリカのシロフォン／他　　　第八章　　シロフォン　その音楽と演奏家たち――真面目な音楽／娯楽／ミュージカル／他　第九章　　初期のマリンバ音楽――1930年代のマッサーの影響／1940年代に見られるマッサーの影響／他　第十章　　未来への展望が日本で出現する――安倍の委嘱作品　1962?1973年　第十一章　新しい音――新しい音楽　安倍圭子のマリンバと彼女の作曲作品安倍とヤマハの協力／安倍の先駆者的な作曲作品／安倍のマリンバの音使用されたマリンバの製作に当たって／安倍圭子プロフィール安倍圭子の作品リスト／安倍圭子が世界で初演したマリンバ作品リスト／ディスコグラフィ 【安倍圭子(あべ・けいこ)】国際的マリンバ演奏家。自由自在な表現力は、芸術性の高い独自のマリンバの世界を築き、音楽史上に残るアーティストとして世界各地で絶賛されている。文化庁芸術祭優秀賞6回受賞。桐朋学園大学特任教授、名古屋音楽大学大学院客員教授。シュツットガルト音楽大学ビジティング・プロフェッサー。 著者：Rebecca Kite（レベッカ・カイト）判型・サイズ：B5判縦/280ページ　CD付き出版番号：GTB01087982出版社：ヤマハミュージックメディア

4コマでわかる、はじめての音楽史第1弾!音楽の歴史をマンガで理解!「4コマ音楽史」第1弾。クラシック音楽はどのような人が関わり、どのように発展してきたのか。ポイントをおさえた4コママンガで、ツボを押えて楽しく解説します。西洋文化全体の流れのなかで、音楽の進化の歴史や人間の営みの歴史を理解することができます。四コマでわかる、唯一の音楽史です。項目:音楽の起源-古代ギリシアや古代ローマの音楽-十字軍-中世-オペラの誕生-オーケストラの誕生-ヴェルサイユ宮殿の音楽など。キーパーソン:ジョスカン・デ・プレ、ストラディヴァリ、ヴィヴァルディなど。著者：森本真由美4コマ漫画：千原櫻子判型・ページ数：A5判縦/112ページ出版社：ヤマハミュージックメディア

五つのテーマで読む、音楽の過去・現在・未来「楽譜」「録音技術」など五つの発明が、音楽史にどのような影響を与え、同時に社会や音楽史の動きによってそれらがどう変化を遂げてきたか。作曲家の視点から語るユニークな音楽史。「これは科学史としての音楽史だ。ヨーロッパの音楽を貫く合理的思考法を、発明と発見の物語をとおして、鮮やかに浮き上がらせてくれる」岡田暁生本書は通史としての「音楽史」ではない。西洋音楽千年の歴史において、五つの重要なターニング・ポイントとなった出来事を、それが一般社会にもたらした影響を含めて、その内容を深く掘り下げたユニークな一冊である。（訳者あとがきより）■ハワード・グッドール/著■松村哲哉/訳■出版社/白水社

クラシック音楽の歴史、各時代の音楽の形式や特徴を、実際の名曲を聴きながら、図解で解説していく新しいタイプの音楽の本。CD付。クラシック音楽の歴史、各時代の音楽の形式や特徴を実際の名曲を聴きながら、図解で解説していく新しいタイプの音楽の本。グレゴリオ聖歌、バロック音楽、バッハ、モーツァルト、ベートーベン、シューベルトらの作曲家別にも詳しく音楽のことが学べるほか、フルカラーで時代時代の絵画や当時の雰囲気が味わえるイラストを使い、臨場感あふれる内容に。クラシックファンのみならず西洋史に興味がある人にも見逃すことのできない1冊。CD付。著者：田村和紀夫A5判：4色/ 224ページ　CD付き出版社：新星出版社

ヨーロッパという、私達とは一万キロ以上も離れた土地に生まれ、日本に移入され、僅か百年程の間に独特の発展を遂げたのが、現在の日本のクラシック音楽である。それは既に私達の文化に深く広く根を張ったかの様に見えるけれども、その先に咲いた花の形質は、現地（ヨーロッパ）に咲いている物と、何処か違っている様に思う。今、その事の是非を問うよりも前に、何故花の色形が変わってしまったのか、違うとしたら何処がどう違うのか、そしてその違いが齎す結果とは何なのか。そうした事を一つ一つ解明してゆこうというのが、本書の試みである。（「はじめに」より）作曲家・指揮者としてヨーロッパで活躍してきた著者が、その体験を軸にゼロベースで考える、西洋音楽の本質。■内容はじめに第一章 本当はアフタービートだったクラシック音楽第二章 革命と音楽第三章 撓む音楽第四章 音楽の右左第五章 クラシック音楽の行方第六章 音楽と政治おわりに著者：森本恭正判型・ページ数：新書判ソフト・206ページ出版社：光文社新書

4コマでわかる音楽史第2弾！音楽と世界史が一気につながる！「4コマ西洋音楽史」第2弾。クラシック音楽はどのような人が関わり、どのように発展してきたのか。ポイントをおさえた4コママンガで楽しく解説します。西洋文化全体のなかの、音楽の進化の歴史や人間の営みの歴史を理解できます。4コマでわかる、唯一の音楽史です。項目:ソナタの形、音楽広告、オルガン、音楽の都ウィーン、交響曲の誕生、ピアノの誕生、フランス革命 など。キーパーソン:ヘンデル、バッハ、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトなど。著者：森本真由美 4コマ漫画：千原櫻子 判型・ページ数：A5判縦/112ページ 出版社：ヤマハミュージックメディア

各国絶賛の圧巻の音楽史。待望の邦訳。本書が扱うのは20世紀クラシック音楽だが、その作曲家はじつに多彩だ――マーラー、シェーンベルク、ストラヴィンスキー、ドビュッシー、シベリウス、ショスタコーヴィチ、コープランド、ブリテン、リゲティ、ブーレーズ、ケージ、メシアン、シュトックハウゼン、グラス、ライヒ、アダムズ等々。彼らについては伝記では縦割り、専門書では横割り、演奏批評では折々に言及され、その多くは演奏会プログラムの主流にある。しかし、点在する断片としての彼らを結ぶ無数の伏線をたぐりよせ、ひとつの壮大な文化史が描けると考えた本は、本書の前にはなかった。魅力的な群像、目から鱗のエピソード、楽曲分析、文化批評を駆使して圧巻の音楽史を描いて見せる本書は、その試みに見事に成功している。欧米各国で絶賛。全米批評家協会賞ほか受賞の注目の音楽批評家による記念碑的デビュー作。全2巻。1巻はリヒャルト・シュトラウスの《サロメ》オーストリア公演をめぐって劇的に幕を開け、本書の主題を提示。調性崩壊の始まりと初期の前衛、ヴァイマール期の「実用音楽」、スターリンによる音楽の政治化を経て、ニューディール期アメリカにおける「万人のための音楽」までを語る。■アレックス・ロス／著■柿沼敏江／訳■出版社　みすず書房

音楽をテーマにした初めてのカルチュラル・スタディーズ論文集、 待望の日本語版刊行！本書は、音楽研究を大作曲家の楽譜研究や伝記読物といった旧弊から解放し、楽譜や音楽用語に頼らずに、さまざまな学問領域を横断しながら、音楽を文化としてとらえなおす試みである。収録された多彩な論考は、いずれも音楽を社会的活動として理解することから出発し、たがいに重なり補いあう概念のパッチワークを提示している。第1部では音楽と文化・社会・歴史との関係を俯瞰的にとらえ、第2部では個別のテーマや概念を集中的に議論し、音楽研究の今後向かうべき方向を示す。■編：マーティン・クレイトン+トレヴァー・ハーバート+リチャード・ミドルトン■監訳：岩尾裕■訳：ト田隆嗣+田中慎一郎+原真理子+三宅博子■出版社：アルテスパブリッシング