［livedoorブックス］音楽　和書　1 品目～ 20 品目

本書はテクノロジーが可能にする「音楽の未来」と、それを受け入れることを拒む音楽業界のギャップを埋める施策を説くものである。著者たちは未来のビジネスモデルとして、音楽を水のように安く、手ごろで、いつでもどこでも享受できるような「水のような音楽」モデルを提示する。レコードやラジオといった過去のパラダイムシフトとの共通点や差異を加え、音楽企業の力によって産業が牛耳られるのではなく、もっと公平にみんながハッピーになれる方法があると説く。また、その結果、音楽産業の規模は今より2倍にも3倍にも拡大し、アーティストもリスナーも創造性が活性化されるのだ。本書はバークレー音楽院の公開講座を通じて開講された講座を本にまとめたものである。引き続きオンラインでのインタラクティブな活動が続けられている。

世界11か国と1つの地域（チリ、デンマーク、フィンランド、ジャマイカ、ケニア、ノルウェー、スリランカ、スウェーデン、タンザニア、トリニダード、チュニジア、ウェールズ）における音楽文化と音楽産業の関係を、3年間を費やしたフィールドワークを元に解明。初めての本格的な音楽産業国際比較・国際関係研究。音楽社会学の古典となるべき名著。「音楽の国際関係論」への招待。

バイト代を貯めて、ようやく手に入れたギターは、今どこにありますか？部活の吹奏楽で、初めて手にした本物の楽器の感触、手のひらに残っていますか？学生時代、あんなにのめり込んでいたバンド、今は聴くだけになっていませんか？人生の最後の時まで、音楽を奏でることを楽しむ。これが「音楽でウェルネスを手に入れる」境地なのです。音楽奏でてクールにエイジング。

実践家でなければ書けなかった音楽療法を実践する人、音楽療法士を目指す人に向けた貴重なメッセージ。様々な人間関係の中で成長してきた著者自身が実践現場の真実を綴る。

音楽史入門書の決定版、増補改訂!中世・ルネサンスの内容を、近年10年間の研究を反映させ一新。現代の音楽も2008年までの動向をふまえ、いっそう充実。そのほかの章、参考文献も最新の情報を掲載。

音響学，音楽学，社会学，心理学，情報学，医学の各分野において音楽がどのように研究されて，何がどこまでわかっているのかを解説。

ちょっとした違いがあっても、どこかで寄り添い、折り合いをつけながら、互いに喜びを感じ合う。そんな「育ちの場」を提供するオリジナル曲と音楽活動のすすめ。

心理学の本を探せば音楽心理学のことがわかるかというと、まずそんな項目は存在しない。それなのに、世間では「音楽心理学」とか「音楽療法」などという言葉だけが、どこからともなく現われて目の前にちらついている。これでは、「音楽心理学って何？」とたずねたくなるのも無理はない。特に最近は、「音楽」と「癒（いや）し」がセットになって頻繁にマスコミに登場している。いったい「癒し」とは何か、音楽の何がどのように人間に効果をもたらすのかということを曖昧にしたまま、音楽療法のなにやら身近でとっつきやすそうなイメージだけが広まっている。楽器を演奏できる人が、自分にも「音楽療法とやら」ができるのではないかと勘違いしてしまう。そのような、音楽を知っているが音楽心理学に対しては疑問や期待（あるいは幻想）を抱えている人のために、本書の企画は生まれた。もちろん、これから音楽心理学研究を始めようという人にも役立つものである。

高齢者施設や高齢者に対する地域の福祉・保健事業などにおいて、「歌をうたう」「音楽に合わせて体操をする」「音楽を聴く」といった内容の音楽活動は、よく取り入れられています。これらの活動にとどまらず、身体面・心理面・社会性など、あらゆる側面に対する援助として、その目的に合わせたさまざまな音楽活動を加えるならば、音楽活用の有効性が高まります。本書では、音楽療法に基づいた療法的活動を紹介しています。

雅楽、声明から平家・琵琶楽、能楽、地歌・筝曲・尺八楽、文楽・歌舞伎、近現代の音楽まで、21世紀の現在に伝わる日本音楽のさまざまな種目の歴史的つながりを浮き彫りにしつつ、それらの音楽的特色を解明する。はじめての日本音楽を学ぶ人、日本音楽についてもっと知りたいと思っている人のための日本音楽入門書。

戦後65年、だがその音楽史は、いまだその多くが「見えない歴史」に閉ざされたままである―音楽批評/研究の最前線を牽引する著者が、尖鋭な方法意識と緻密な資料渉猟を踏まえ、驚くべきスケールで描き出す、決定版「戦後音楽史=論」1200枚がついに誕生!GHQの音楽政策、うたごえ・合唱運動、十二音技法、オペラ、映画の音楽、放送、批評など、多彩多様なテーマ群に、刺激に満ちた数々の発見を通して肉薄していく。もう本書なしに、日本の現代音楽は語れない。

ジャン＝ジャック＃ナティエの世界では、音楽と言語の関係についての研究と、プルーストと音楽、ワーグナーのオペラ、ブーレーズの著作、グレン・グールドの思想、ケベックの音楽、イヌイトやアイヌの音楽とのあいだに、なにか共通するものがあるのだろうか―。総合と対話をモットーとする音楽記号学の泰斗が、自らの研究の歩みを回顧しつつ、音楽学のありようを根本から問う。

「音楽療法」が福祉・介護の現場でますます重要な役割を担うようになってきていますが、その中で今「音楽回想法」と呼ばれる、患者さんが昔慣れ親しんだ音や音楽を用いた療法が高い効果を上げ注目され始めています。本書では、著者が20年以上にわたって経験してきた事例を紹介しながら、体系的な理論に基づいて実際の現場での実践方法なども含めて「音楽回想法」を分かりやすく説明。ご職業で音楽療法に携わられる方は勿論のこと、ご家族、ご友人の方などにも手に取っていただき、心身の衰退予防、健康維持、回復、生活の質の向上のために是非ご活用いただきたい一冊です。

人は、何のために音楽を聴くのだろう。何のために歌い、奏で、音楽を作るのだろう。音楽とぼく達とは、どんな風に付き合っているのだろう。「音楽とはこういうものだ」という概念を問い直し、音楽とぼく達との関係をもっと自由にするための話―まずは耳をすますことから。

諸民俗の音楽文化に関する基礎的な知識と情報を提供し、この研究領域における音楽の最新の考え方や理解の枠組みを紹介。世界のポピュラー音楽も射程に入れて音楽文化の変容する側面に関心を払う一方、地域の説明もアジアを中心にすえた世界地図の西から東へと進んでいく構成をとっている。詳細なグローサリーと索引によって、世界音楽の小辞典としても活用できる。

アメリカの音楽業界で起こったことは、日本でも必ず起こっています。したがって、これからの日本の音楽業界にどういうことが起きるのかを知るためには、アメリカの動きをよく見ておくことが必要です。そのアメリカの音楽業界の仕組みを知るための素晴らしい参考書が出来ました。この本にはアメリカの音楽業界の全体の仕組みと、各部門の詳細が丁寧に解説されていて、これから勉強しようという人にも、少し知っているがもっと詳しく知りたいという人にも満足できる内容になっています。

西洋音楽の歴史と日本音楽・アジアの音楽の歴史を見開きに配置して比較対照できるようにした音楽年表。

ネットでの音楽配信やiPodなどの劇的な普及で「音楽のかたち」が大きく変わろうとしているいま、音楽業界ではいったい、何が起きているのか。国内はもちろん海外の最新事例を多数紹介しながら業界の裏側を明らかにする。これで音楽業界の裏側がわかる。

ディズニー映画には素敵な音楽がいっぱいあふれています。そんな素敵な音楽を分析したのがこの本です。あの有名なメロディは、なぜこの映画のこの部分で使われているのか、考えてみたことはありますか？実は、ものすごく考え抜かれていたり、はたまた、意外にそうでもなかったり。音楽に視点をおいてディズニー映画を見てみると、ディズニー映画の楽しさが広がります。アメリカ音楽研究の第一人者である著者が専門的に、でも幅広いディズニー映画に興味を持っている方々のために、楽しく解説してくれます。

音楽療法のパイオニア、ノードフとロビンズによる障害児の音楽療法を、現在の視点から検証する質的リサーチ。卓抜した治療効果をあげた彼らの音楽療法を実際のセッションの録音記録やインタビューから分析。ノードフ‐ロビンズの音楽療法記録を抜粋した付録CD2枚組付き。